Recenzja Undertaker „Demo(n)s”

 

Undertaker

„Demo(n)s”

Black Flame Rebellion 2026 (Re-issue)

 

Przed chwilą pisałem w tym miejscu o debiutanckim, nagranym po przeszło trzech dekadach, albumie szczecińskiego Undertaker, szczerze zresztą go polecając. Ale to nie wszystko, co wytwórnia dla nas przygotowała. Oto bowiem, do pary z „Epicentrum”, Black Flame Rebellion wypuszcza w świat wczesne nagrania zespołu, w postaci demówki „Hardnesss” z bonusami, oraz materiał promo z roku dziewięćdziesiątego szóstego. Czyli w zasadzie wszystko, co panowie zarejestrowali zanim się wzięli i rozpadli, łącznie równiutkie pięćdziesiąt minut muzyki. Czy warto sięgnąć i po te nagrania? Uważam, że warto. I to nie tylko z powodów sentymentalnych. Nie zaprzeczę, że „Hardness” nie był wydawnictwem mającymi jakiś wielki wpływ na ówczesną scenę metalową w naszym kraju. Tym bardziej, że przemknął gdzieś boczkiem, na wpół zauważony. Z drugiej strony, są to nagrania na tyle solidne i odzwierciedlające inwentarz death metalu lat dziewięćdziesiątych nad Wisłą, że dla każdego szanującego się maniaka rzeczonego okresu powinny stanowić cenną pozycję w kolekcji. Wczesny Grabarz to spora mieszanka stylistyczna. Na debiutanckim demo zespół trochę skakał z kwiatka na kwiatek. Bo jest tu klasycznie deathmetalowy „Drug Habit”, z obowiązkowym w tamtym okresie introsem, trochę bardziej klimatyczny, na zasadzie choćby Gorement, „Tremors”, szybki, niemal grindowy „Save Our Souls”, czy na wpół akustyczny, melancholijny „Disease Ensemble”. A to, tak dla informacji, pierwsze cztery kompozycje, w przytoczonej powyżej kolejności. Więcej tu Szwecji niż innych wpływów, i brzmi to naprawdę nieźle, a na pewno staroszkolnie, choć chwilami trochę nieporadnie (standard dla polskiej sceny z tamtych lat). Bonusy dołączone do demówki pochodzą z sesji odbytej rok później, są o wiele surowsze i zdecydowanie bardziej grindowe. Natomiast „Promo ‘96” (wcześniej go nie znałem), to zajebista wariacja na temat „Harmony Corruption” / „Utopia Banished” w demówkowej odsłonie. Przyznam, że jestem mocno zaskoczony poziomem tych nagrań. Naprawdę wyborne riffy, świetny, głębszy wokal pod Barneya (no kurwa, prawie bliźniak), klasyczne aranże… Nie wiem co to się stanęło, że po takim promo nikt zespołu nie wydał i nie wypromował szerzej, bo ten materiał to najwyższa półka! Nie wiem też, co się podziało, że panowie założyli potem bardzo średniawy Casus Belli, zamiast podążać dobrze obranym kursem. Wrócili na niego dopiero po trzech dekadach, ale o tym mogliście już przeczytać w tekście nawiązującym do „Epicentrum”. Powtórzę zatem to, co już napisałem – warto sięgnąć po te archiwalne nagrania, bo to klasyka rodzimego deta w bardzo dobrym wydaniu. Zalecam zaopatrzenie się w oba wydawnictwa Undertaker za jednym zamachem (i nie jest to żadna płatna reklama), bo naprawdę warto. Premiera już za kilka dni.

- jesusatan

Recenzja Candarian „Trepanación”

 

Candarian

„Trepanación”

Memento Mori/Me Saco Un Ojo (2026)

 

W ostatnich latach Kostaryka wypluła w świat kilka bardzo wartościowych, death metalowych tworów, by wymienić choćby Astriferous, Bloodsoaked Necrovoid czy Corpse Garden. Pochodzący ze stolicy tego kraju Candarian śmiało można dopisać do tej listy. Kwartet, w którego składzie znajdują się m.in. Felipe Tencio i Chris G. De Haan (obaj ex-Corpse Garden) oraz Jose Pablo Philips (Astroferous) uzupełnieni przez mniej rozpoznawanego perkusistę Pablo Umanę właśnie debiutują w barwach Memento Mori i Me Saco Un Ojo (odpowiedzialni za wydanie – odpowiednio – CD i LP) albumem „Trepanación”. Tym razem Kostarykańczycy postawili na klasyczny do bólu, chamski, amerykański, naładowany groovem death metal z pierwszej połowy lat 90. Jeśli lubicie Obituary, bardzo wczesny Cannibal Corpse, Baphomet czy Deteriorate to wiecie czego można się spodziewać, przynajmniej w punkcie wyjścia. Płyta przynosi siedem kompozycji operujących na ogranych do bólu, ale jakże kochanych schematach, pełnych mięsistych gitar, organicznej perkusji, klasycznego, głębokiego growlingu i chaotycznych solówek. Candarian łupie i gniecie w każdej sekundzie robiąc to bardzo skutecznie. Można odnieść wrażenie, że jest to muzyka prosta i grubo ciosana, ale nie trzeba poświęcić temu materiałowi dużo czasu, żeby odkryć, że jest to tylko wrażenie. Oczywiście, o żadnym technicznym death metalu mowy tu nie ma, ale nawet mniej wyrobione ucho wyłapie, zwłaszcza w pracy sekcji rytmicznej fajne przełamywanie rytmu, zadziorny i zauważalny bas i wcale nie takie schematyczne partie garów. Momentami Candarian brzmi jak odrobinę mniej zdziczała, ale i bardziej rozbudowana inkarnacja Torture Rack. Albo bardziej mięsiste Gutless. Tutaj trzeba wyraźnie podkreślić, że momentami te kawałki potrafią być naprawdę fajnie rozbudowane. Co prawda ani na chwilę nie opuszczają one deathmetalowego kondominium, ale zdecydowanie jest tu na czy ucha zawiesić. Klasycznie deathmetalowy cover zdobiący to wydawnictwo doskonale oddaje jego treść – krwisty, skuteczny, tłuściutki metal śmierci, który niczego nikomu nie usiłuje udowodnić. Oczywiście ten album nie zawojuje żadnej, końcoworocznej listy, ale to kawał dobrego grania i fani gatunku mogą brać ten materiał w ciemno. Polecam!

                                                                                                                        Harlequin

Recenzja Vanta „Perpetual Selection”

 

Vanta

„Perpetual Selection”

Independent 2026

Vanta to kapela z Australii, która po kilku krótkich wydawnictwach w wersji digital, postanowiła wypuścić debiutancki album. To, co za pośrednictwem „Perpetual Selection” oferują fanom muzyki metalowej, to nowoczesna odmiana deta, w którego tekstury ci trzej panowie wplatają sporą ilość core’a, melodyjności i technicznych zabiegów. Oprócz tego dodają znaczną porcję elektroniki, która oprócz kreowania atmosferycznego tła, przemyca do tutejszych aranżacji także trochę elementów techno. Zatem jest to coś w rodzaju współczesnej i popularnej, ciężkiej muzy, która odznacza się wyraźnym groovem i charakterystycznym vibem. Vanta serwuje mnóstwo wirtuozerskich połamańców, agresywnych blastów, klimatycznych zwolnień i kosmicznie brzmiących zagrywek. Wszystko, poza brutalnymi i skocznymi rytmami, obdarzone zostało chwytliwościami, znanymi z harmonijnego death metalu w wydaniu europejskim. Laboratoryjna produkcja, mięsiste brzmienie, które podbija sekcja rytmiczna, gdzie perkusja zasypuje uszy „plastikowymi” triggerami, klawisze i zmienne wokale. Całość buduje odrealnioną atmosferę, rodem z filmów i komiksów science fiction, która intensywnie wbija się między zwoje mózgowe. Gniecie, rozrywa na strzępy, zaprasza do hardcorowych pląsów, ale i ambientowymi momentami uspokoić potrafi. Death metal, który czerpie z wielu źródeł, ale skierowany jest raczej do postępowej młodzieży, skoncentrowanej na nowinkach technicznych. Nieco futurystyczny, mocno progresywny i zgodny z aktualnymi trendami album. Wydaje mi się, że wielbiciele Decapitated czy Gojira będą zachwyceni. Ja nie jestem, bo nie gustuje.

shub niggurath

Recenzja Undertaker „Epicentrum”

 

Undertaker

„Epicentrum”

Black Flame Rebellion 2026

 

No to ładną nam niespodziankę przyszykowała Black Flame Rebellion, do pary zresztą z grupą szczecińskich grajków. Oto bowiem po, bagatela, trzydziestu czterech latach, z debiutanckim albumem powraca Undertaker. Co prawda w nieco odświeżonej wersji, zarówno jeśli chodzi o skład zespołu (choć trzon pozostał w zasadzie niezmieniony), jak i, przede wszystkim muzycznej, ale jestem przekonany, że niejednemu wydawnictwo to zrobi mocne kuku. Jeśli pamiętacie Grabarza z pierwszej połowy lat dziewięćdziesiątych, jako zespół grający tradycyjny death metal, to równie dobrze możecie o tym zapomnieć. Nowy materiał w postaci dziewięciu strzałów, trwających łącznie dwadzieścia osiem minut, to prosta wypadkowa między Terrorizer a Napalm Death z późniejszego okresu. Zresztą już pierwszy na liście, „Blessed Carrion”, brzmi niemal jak wyjęty z „World Downfall”. Duża w tym zasługa właśnie brzmienia, tak gitar jak i perkusji, chyba celowo wzorowanego, przynajmniej po części, na wspomnianych klasykach. Mamy na tej płycie w zasadzie dziewięćdziesiąt procent muzyki, którą można uznać za naśladownictwo mistrzów death/grind’u. Nie da się temu zaprzeczyć, nawet gdyby bardzo się chciało. No bo wsłuchajcie się w to charakterystyczne, obecne tu praktycznie na każdym kroku riffowanie, zwróćcie uwagę na to w jaki sposób do gry wchodzą blasty, nawet na to, jak Barneyowo chwilami wybrzmiewają wokale. I żebyśmy się tutaj źle nie zrozumieli… To o czym piszę, traktuję bardziej jako komplement niż zarzut, bo kopia, czy też swoisty Frankenstein, stworzony przez Undertaker jest naprawdę wysokiej jakości. Choćby wspomniane akordy, czy struktury kompozycji… No niby słyszalne praktycznie na każdej późniejszej płycie Napalmów, podobne przyspieszenia i powroty do tempa średniego, w chuj oklepane headbangingowe momenty (przy „Psychotic Instincs” niemal nie odpadł mi łeb, choć numer ten nie jest żadnym wybijającym się ponad ustawiony wysoko poziom), a jednak na „Epicentrum” nie sprawiające, nawet w najmniejszym stopniu, wrażenia, że chłopaki chcieli zagrać identycznie na siłę. Tutaj wszystko zdaje się w stu procentach naturalne i organiczne. I ma niesamowity groove, a przy tym power, który mocno ściska jajca z siłą imadła! Są też na tej płycie drobne dodatki własne, dzięki czemu „Epicentrum” nie jest klonem całkowitym, ale akurat dla mnie pozostaje to bez różnicy. Bo debiut Undertaker to naprawdę bardzo dobry materiał, który jak się zapętli, to nie chce wyjść z łba. Sprawdzajcie, bo warto!

- jesusatan

Recenzja Anasarca „Achlys”

 

Anasarca

„Achlys”

Selfmadegod Records (2026)

 

Niemiecka Anasarca to jedna z tych deathmetalowych nazw, która nigdy nie dorobiła się szacunku na jaki zasługują. Ich pierwsze trzy długograje to kawał naprawdę dobrze zagranego, szybkiego, chłoszczącego dupsko metalu śmierci. Wydany przed blisko dekadą „Survival Mode” w jakiś dziwny sposób nie trafił nigdy do mnie na talerz, ale zapowiadany przed białopodleski Selfmadegod Records, piąty album Niemiaszków zatytułowany „Achlys” trafił tam gdzie powinien. Albo i nie, bo niestety moje odczucia w stosunku do najnowszej propozycji Anasarca są mocno mieszane. Na pozór wszystko się zgadza – od pierwszych dźwięków dostajemy w ryj serią mechanicznie blastującego metalu śmierci skąpanego w thrashowej motoryce, klinicznego, klasycznego do bólu, ale swoiście bezdusznego. Wydawać by się mogło, że jest to materiał skrojony pod polskiego słuchacza, bo i u nas nad Wisłą sporo było kapel, które lubowały się w blastowaniu, w thrashowej motoryce i studiu Hertz. Ponadto można odnieść wrażenie, że ekipa z Emden gra swój brand death metalu, który grała od zawsze – gdzieś z pogranicza Vader, dwudziestopierwszowiecznego Sinister i Malevolent Creation z okresu z Blachowiczem. A jednak coś tu nie gra. Każdorazowy odsłuch kończył się takim samym efektem – każda kolejna minuta z „Achlys” gasiła moje zainteresowanie tym materiałem coraz bardziej. Nie wiem czy jest to kwestia tego, że jest to granie dość hermetyczne, jednorodne, czy fakt, że z oryginalnego składu został tylko wokalno-wiosłowy Michael Dormann i nowi muzycy nie dowożą jakości, a może po prostu zmieniły się czasy i takie granie nie robi to już wrażenia jak kiedyś. Nie mam poczucia, że zawartość „Achlys” w jakiś wyraźny sposób różni się od tego co słyszałem na pierwszych trzech pełniakach poza faktem, że nie czuje już w muzyce Anasarcy tej werwy i wściekłości co kiedyś. Nie pomaga też brzmienie – bardzo nowoczesne, kliniczne, ale jakby skompresowane i pozbawione oddechu. To w dalszym ciągu kawał bardzo dobrze zagranego death metalu, bardzo sprawnie wykonanego, nienagannie skomponowanego, choć może  trochę mało urozmaiconego. Bez wysuwania zarzutów o geriatryczności i tym podobnych, po prostu słychać, że jest to nagrane przez doświadczonych facetów, którzy trochę zwolnili tempo życia, są bardziej świadomi zmieniającego się deathmetalowego uniwersum i nagrywają muzykę, którą grać potrafią i lubią – przede wszystkim dla siebie i dla własnej przyjemności. A jeśli komuś jeszcze po drodze do gustu przypadnie to świetnie. Ja tym razem podziękuję, ale i do „Godmachine” i do „Moribund” i do „Dying” chętnie wrócę raz po raz.

                                                                                               Harlequin

Recenzja / A review of Demonologists with Vainoras „Plantae Arcanvs”

 

Demonologists with Vainoras

„Plantae Arcanvs”

Aesthetic Death 2026

 

Ludzie mają w życiu różnego rodzaju fobie. Mniej lub bardziej dziwne. Jedną z, chyba, najbardziej powszechnych jest nyktofobia, czyli strach przed ciemnością. Może dlatego, że sama ciemność jest w sumie niczym… albo wszystkim. Bo jeśli nic w niej widzimy, to nie wiemy, czy czasem jednak coś się w niej się coś kryje. A jeśli coś się kryje, to może to być cokolwiek, co nam wyobraźnia podpowie. Taka myśli naszła mnie w nawiązaniu do nowego wydawnictwa Aesthetic Death, wytwórni słynącej zresztą z przedstawiania światu muzyki niecodziennej, mrocznej, awangardowej. Kolaboracja Demonologist z Vainoras jest czymś na zasadzie muzycznego przedstawienia. Albo przerażającego snu na jawie. Nie wiem, wszystkiego co dziwne, nie do końca zrozumiałe, pobudzające zmysły na podobnej zasadzie co wspomniana wcześniej ciemność. Na „Plantea Arcanvs” mamy czterdzieści minut muzyki, gatunkowo rozpiętej między doom metalem a jazzem. I zupełnie nieistotne jest, że została ona podzielona na jedenaście części, gdyż równie dobrze mógłby to być jeden, długi utwór. Utwór przebogaty w czary i zaklęcia. Głównie te z rodzaju trujących, bynajmniej nie poprawiających słuchaczowi zdrowia psychicznego. Bardziej wprowadzających w pewnego rodzaju trans, lewitację, podczas której dręczą nas negatywne uczucia. Sporo na tym albumie melodii teatralnych, albo będących tłem dla przedziwnego, upiornego happeningu. Klawisze, saksofon, pianino, przeróżne efekty i sample (no choćby dźwięki telefonu, dziwne stuki czy trzaski), chorowite wokale, zarówno męskie jak i żeńskie… Za pomocą tych środków tworzony jest tutaj klimat swoistej paranoi, i pogłębiane odczucie totalnego zagubienia i dezorientacji. Bo twórczość Deamonologosts, do pary z Vainoras ma chyba na celu mamić i  pobudzać, albo nawet wykrzywiać wyobraźnię, niczym wspomniana przeze mnie na początku ciemność. To chora, dziwna muzyka, przeznaczona raczej dla nielicznych. Teatr w całkowitej ciemności? Tak! Polecam zatem tym, którzy słyszą głosy i widzą rzeczy, a do psychiatry chodzą regularnie. Zdrowi mogą sobie odpuścić.

- jesusatan

 

Demonologists with Vainoras

“Plantae Arcanvs”

Aesthetic Death 2026

 

People have various kinds of phobias in their lives. More or less strange. One of the most common is probably nyctophobia,  fear of the dark. Perhaps this is because darkness itself is nothing... or everything. If we can't see anything in it, we don't know if something is hiding there or not. And if something is, it could be anything our imagination tells us. This thought came to me in relation to the new release from Aesthetic Death, a label famous for presenting the world  unusual, dark, avant-garde music. The collaboration between Demonologist and Vainoras is something like a musical performance. Or a terrifying waking dream. I don't know… everything that is strange, not entirely understandable, stimulating the senses in a similar way to the forementioned darkness mentioned. “Plantea Arcanvs” offers forty minutes of sound, ranging in genre from doom metal to jazz. It is completely irrelevant that it has been divided into eleven parts, as it could just as well be one long track. A track rich in spells and incantations. Mainly of the poisonous kind, by no means improving the listener's mental health. More likely to induce a kind of trance, levitation, during which we are tormented by negative feelings. There are a lot of theatrical melodies on this album, or melodies that serve as a backdrop for a strange, ghostly happening. Keyboards, saxophone, piano, various effects and samples (such as telephone sounds, strange knocks and cracks), sickly vocals, both male and female... These instruments are used to create an atmosphere of paranoia and deepen the feeling of total loss and confusion. Because the work of Deamonologosts / Vainoras seems to be aimed at enticing and stimulating, or even distorting the imagination, like the darkness I have already mentioned twice. It is sick, strange music, intended for the few. Theater in complete darkness? Yes! I recommend it to those who hear voices and see things, and who visit a psychiatrist regularly. Healthy people can give it a pass.

- jesusatan

 

 

Recenzja Midryasi’s Kult „Italian Dark Sound”

 

Midryasi’s Kult

„Italian Dark Sound”

Dying Victims Productions 2026

To świeży projekt z włoskiem ziemi, ale stoją za nim starzy wyjadacze z takich heavy i doom metalowych kapel jak Midryasi i DoomSword. Na „Italian Dark Sound”, który jest ich debiutanckim albumem, panowie szyją coś, czego nie da się ostatecznie skategoryzować. Jest to swoista mieszanka, złożona z NWOBHM, doom’a, bluesa, do których dołożono odrobinę stonerowych rytmów oraz ciężkiego rocka z lat siedemdziesiątych. Hybryda ta, w wybranych momentach, kojarzy się mocno z takimi brygadami jak późniejszy Celtic Frost, Mercyful Fate, Pentagram i przede wszystkim Danzig. To zbiór klasycznych riffów, solówek, cięższych akordów i elektronicznych efektów w typie science fiction, co generuje silnie bujającą muzę, która została doprawiona mięsistą sekcją rytmiczną i czystymi wokalizami. Znając wyżej wspomniane zespoły, można bez trudu się domyślić, jak leci ten materiał, ale nie to w nim jest najważniejsze. Najistotniejszy jest klimat jaki kreuje „Italian Dark Sound”. Jest to nastrojowość o mrocznym charakterze, jednoznacznie wskazująca na okultystyczne jak i diabelskie konotacje. Płynie ona lekko w zmiennych tempach, co określiłbym jako „odchudzoną” wersję powyższych szyldów, w której poza osnutymi specyficzną aurą dźwiękami, ważną rolę odgrywają wokale. Wyśpiewywane jakby od niechcenia, lecz posiadające niezwykłą charyzmę, która podkreśla duszny i tajemniczy klimat rodem z bagien Luizjany, czy ze skąpanych w słonecznym żarze włoskich okręgów jak Kalabria i Kampania, gdzie na opustoszałych plażach i między skalistymi wzgórzami czai się zło. Płyta zarejestrowana z odpowiednim przybrudzeniem, nadającym jej naturalności i co za tym idzie autentyczności. Pod harmonijnym płaszczykiem ukrywa coś jeszcze, z czymś co niektórzy nigdy nie chcieliby się spotkać. Jak dla mnie, to taki tradycyjny black metal w delikatniejszym wydaniu. Nie jest tym, czym wydaje się przy pierwszym spotkaniu. Polecam.

shub niggurath